Directora

 

DONDE NO HABITA EL OLVIDO

DRAMATURGIA Y DIRECCIÓN ESCÉNICA

Un proyecto sobre Las Sinsombrero de Cía La Intempesta

 

PREMIO RÉPLICA DE LAS ARTES ESCÉNICAS 2024 A MEJOR AUTORÍA ORIGINAL

PREMIO RÉPLICA DE LAS ARTES ESCÉNICAS 2024 A MEJOR ESCENOGRAFÍA

Donde no habita el olvido es una obra que rescata de la invisibilidad a cinco mujeres de la Generación del 27 a través del personaje del Autor que hará de maestro de ceremonias. Un Lorca simbólico que, resucitado a modo de justicia poética en representación de sus compañeros de generación, hilvanará las historias de sus coetáneas silenciadas en nuestra memoria, desenterrando el teatro bajo la arena. Ángeles Santos nos mostrará su visión más vanguardista a través de su pintura Tertulia. Una Josefina de la Torre envejecida viajará en el tiempo para encontrarse con su pseudónimo, Laura de Cominges, y prevenirla del injusto olvido. Lucía Sánchez Saornil, poeta ultraísta y activista en plena Batalla de Madrid, nos contará su vida a golpe de granada. La niña prodigio, Marga Gil Roësset, esculpe su última noche antes de suicidarse bajo la mirada de su mentora, Zenobia Camprubí. Cierra el ciclo la pintora Maruja Mallo, que aparece en el teatro entre una espesa niebla ante una periodista, que al igual que nosotros, no sabe nada de su vida.

 

TRAILER

DOSSIER 

Dossier Todo Comp Dónde no habita el olvido_Abril 2024_TODOBaja copia

TEXTO AUTORÍA ORIGINAL: PREMIO RÉPLICA DE LAS ARTES ESCÉNICAS 2024

TEXTO FINAL DONDE NO HABITA EL OLVIDO copia 3

TERNURA Y CORAJE, AYUDANTÍA DE DIRECCIÓN

Un proyecto de SILVIA MICÓ y URBAN TEATRO, 2022.

Este proyecto nace de la necesidad de su autora Silvia, actriz ciega, de hablar desde su propia experiencia. Asistimos a su viaje emocional y viéndola a ella, vivimos nuestro propio viaje: la relación con nuestros padres y nuestra propia infancia. Pero como toda familia tiene sus peculiaridades: ¿cómo se enfrenta una joven pareja a la noticia de que sus hijas no ven? ¿Cómo asumen y resuelven educarlas para que sean libres, independientes y felices? Desde el corazón, con Ternura y coraje. Porque el coraje se contagia y la ternura sana.
El espectador se encuentra, a bocajarro, ante una personalidad sin filtros ni artificios: ven a la protagonista cómo se desenvuelve. Cómo es ella misma el resultado de su propia historia.

 

 

 

SOY VOLCÁN, SALITRE Y LAVA, DIRECCIÓN ESCÉNICA

Un musical familiar de AD PRODUCCIONES, 2019

Vivir en una tierra que todo el mundo autoproclama como “El Paraíso” es el sueño de muchos. Al son del timple, y ritmo de folías haremos un recorrido por nuestro Archipiélago, dónde nuestra protagonista en una noche de Tenderete, narrará a su nieta Arima el origen de cada una de nuestras islas, cantará y contará divertidas anécdotas de la historia de las mismas, mientras disfrutan de una deliciosa pella gofio.

SALVANDO LA SAL, DIRECCIÓN ESCÉNICA

FESTIVAL TEMUDAFEST, 2017

Una producción de El Bambalinón con el Ayuntamiento de Las Palmas G.C. para la 21º edición del Festival de Teatro, Música y Danza de Las Palmas de G.C.
Salvando la sal cuenta la historia de Qamar y Almuhit, dos mujeres migrantes que deciden embarcarse en una patera en busca de un futuro mejor. Su objetivo, “salvar” la sal para salvarse a sí mismas y a sus familiares. Sin embargo, nada es lo que parece en este viaje.

La Ventolera con Isabel Torres, min. 38:00

Noveno auditorio en Radio Canarias con Rubén Mayor, min. 53:15

http://www.rtvc.es/canariasradio/multimedia/Noveno%20Auditorio-10875/13-07-17-167.aspx#.W1ZLOdhKiRt

RTVE, min. 17:35

Telecanarias – 25/07/2017

NAVIDAD EN CASA DE LOS CUPIELLO, AYUDANTÍA DE DIRECCIÓN

CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL, TEATRO MARÍA GUERRERO, 16/17

La fiesta de Navidad –fiesta familiar por excelencia– es la excusa de esta deliciosa comedia en la que, como en todo el teatro de Eduardo De Filippo, realidad e ilusión, tradición y memoria, conflicto social y conflicto personal, se entrelazan y difuminan las finísimas líneas que existen entre el teatro y la vida, el mundo real y lo que llamamos ficción.

 

http://cdn.mcu.es/espectaculo/navidad-en-casa-de-los-cupiello/

 

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ROMPER EL SILENCIO, DRAMATURGIA Y DIRECCIÓN

CENTRO ATLÁNTICO DE ARTE MODERNO, 2016

ROMPER EL SILENCIO, un proyecto performático y de vídeo-instalación sobre el abuso sexual infantil basado en hechos biográficos en el Centro Atlántico de Arte Moderno, (CAAM), Las Palmas de G.C.

TEASER ESPECTÁCULO ROMPER EL SILENCIO

Realización: Zhara Cheikh

Edición: Irene Chuliá

Antena 3 Canarias. Informativos, Minuto 21

http://www.antena3.com/canarias/noticias/informativos/noticiasregional/julio-2016_2016070800128.html

HACER QUE HACEMOS, AYUDANTÍA DE DIRECCIÓN

COMPAÑÍA NACIONAL DE TEATRO CLÁSICO, TEATRO DE LA COMEDIA, 2016

Publicada en 1770, Hacer que hacemos es una obra escrita bajo los cánones ilustrados, un lenguaje sencillo a la par que fragante y un enredo claro, repleto de lances cómicos. Se trata de una comedia de carácter, que caricaturiza en este caso a un individuo de las clases altas, que reduce su vida a aparentar que hace mucho pero nunca hace nada de provecho. Hay un verbo que lo expresa con contundencia en español: cazcalear.

http://teatroclasico.mcu.es/2015/09/09/hacer-que-hacemos-2016/

ELOGIO AL ELOGIO DE UNA MENTIRA, DRAMATURGIA Y DIRECCIÓN

SALA BAMBALINÓN, 16/15.

Pieza breve que nos cuenta, con mucho sentido del humor, un momento en la rutina laboral de dos jóvenes actrices que a falta de proyectos remunerados trabajan como acomodadoras en un teatro, abismándose en textos de personajes que ya han pasado por allí imaginándose que son ellas mismas quienes los interpretan.
Cogiendo como excusa la pieza breve de Itziar Pascual, Elogio de una mentira, las protagonistas recuerdan el juego como parte vital de sus vidas, y necesario para criticar injusticias sociales como la desigualdad de género y el papel al que ha quedado relegada la mujer, aún hoy en nuestro tiempo.

NADA ENTRE LA LUNA Y YODIRECCIÓN ESCÉNICA

SALA SIT, 2015

Una historia de Victoria Oramas sobre dos mujeres que irremediablemente están condenadas a amarse, pero les

falta tiempo para hacerlo, pues la enfermedad y la muerte quieren llegar antes… antes de la caricia definitiva y de la verdad callada que las une. Vera, mujer de vuelta de la vida, ya entrada en años, padece una enfermedad incurable que la deja inmóvil en una silla de ruedas. Lilia, una joven tímida y servicial que le acompaña en ese viaje doloroso por los días, ha de afrontar la mayor prueba de amor, ayudarla a morir.

¿Lo hará? ¿Quién vencerá, el amor o la muerte?

 

 

 

ZARZUELA ME LLAMAN LA PRESUMIDA, DIRECCIÓN ESCÉNICA

TEATRO CUYÁS, 2015

Llega a Canarias por primera vez este sainete lírico en tres actos, con música de Francisco Alonso, estrenada en Madrid en 1935. La acción de Me llaman la presumida transcurre en el Madrid de la época en la plaza de un típico barrio. Con libreto de José Ramos Martín y música de Jacinto Guerrero, contará con Luís García Santana al frente de la OFGC; con Romina R. Medina en la dirección escénica, Carlos Santos como escenógrafo y Cristina Pérez coreófraga-bailarina. Por otra parte, los decorados y vestuarios corren a cargo de los Amigos Canarios de la Zarzuela.

https://www.laprovincia.es/agenda/2015/10/17/23a-temporada-zarzuela-presenta-llaman/753690.html

ELLAS Y ELLA; CLANDESTINOS; MI LAVANDERÍA

MICROTEATRO POR DINERO, MADRID, 2012-2014

Obras de microteatro para la mítica sala de la calle Loreto y Chicote.

BODAS DE SANGREDIRECCIÓN ACTORAL

TEATRO CICCA, 2011

Tragedia musical, una historia de amor que culmina con la muerte. En esta adaptación la música forma parte fundamental del espectáculo. Mostrando las costumbres de la tierra canaria gracias a la puesta en escena. El deseo da paso a la frustración en este camino de sangre, de instinto y pasión.

http://www.antena3.com/canarias/noticias/cultura/espectaculos/bodas-sangre-muy-canario_2011093000214.html

 

IN MEMORIAMCODIRECCIÓN ESCÉNICA

RESAD, 2011

¿Qué es la memoria sino el despertar de nuestra conciencia? Cuál es nuestra verdadera identidad es el resultado de una búsqueda constante y en relación a los demás. En In memoriam sus personajes lo irán descubriendo sin remedio y con una carcajada asegurada. Con la excusa de un entierro, unos actores se prestan a interpretar a los amigos de un muerto misántropo asegurándose una inversión al bolsillo. Los hijos del difunto acabarán por descubrir la patraña, no sin antes realizar un viaje personal de descubrimiento paterno-filial.

IN MEMORIAM from Maite Agorreta Arrazubi on Vimeo.

http://criticateatro.blogspot.com.es/2012/06/en-nuestra-memoria_23.html

MEMORIA DE LA CÁRCEL DE MUJERES, ADAPTACIÓN Y DIRECCIÓN ESCÉNICA

RESAD, 2011

Decía Poulain de la Barre que todo cuanto han escrito los hombres sobre las mujeres debe ser sospechoso, pues son a un tiempo juez y parte. Nawal El Saadawi escribió esta novela de concienciación para su país y su tiempo. Cuando la leí, su fuerza me hizo tomarla como pretexto para hablar de nosotras en cualquier cárcel, en cualquier patriarcado, en cualquier capitalismo. Qué cantidad de autoras, directoras y actrices, entre otras. Qué poco se nos ve todavía para todas las que somos.

http://www.larazon.es/detalle_hemeroteca/noticias/LA_RAZON_369275/5382-mata-talentos#.UoQeoWRvyy0

http://criticateatro.blogspot.com.es/2010/12/discipula-de-mario-gas-escena_1649.html

SWEENEY TODD, MERITORIA DE DIRECCIÓN

TEATRO ESPAÑOL, DIRECCIÓN MARIO GAS, 2008

El clásico musical de Broadway creado por Stephen Sondheim llega al Teatro Español de la mano de los maestros Mario y Manuel Gas. El mítico barbero de Fleetstreet buscará la venganza por la pasada desaparición de su familia y su destierro. Junto a su actual compañera crearán el sitio más moderno de empanadas en Inglaterra. Lo que no sabrá la clientela es de qué están hechas. Este musical nace como crítica y reflexión del clasismo social dando voz a los más pobres y desfavorecidos.